求艺术类硕士论文浅谈中国民族唱法 国古代民族唱法本质上就是中国化了的美声唱法。
1　歌曲方面
古代民族唱法所绝对的歌曲曾经不是传统的宫商角徵羽的五腔调式的歌曲了，而是西洋化的七腔调式，并且频繁地运用升降号。这样所演唱的歌曲的西洋化滋味就很浓，得到了传统意义的民歌风味。
2　演唱技巧方面
吸收欧洲美声发声法后的古代民族唱法在气味的运用上自创了以腹式呼吸为主的胸腹式结合呼吸法，声带运用张力较强，共鸣比拟集中。在抓紧下腭，翻开颌骨，提笑肌，舌头平放，脖子、肩部抓紧，强调腰腹肌的力气等方面的要求与美声唱法分歧：声门积极靠拢闭合。自动向下挡气，使呼出的气流最大限制地转化为声波，使发音集中亮堂；坚持声带的弹性和运动中的均衡，以此加重声带的担负与疲劳，取得的谐音振动，以与头腔共鸣相策应，发生片面的普遍的共鸣效果；运用各种不同的共鸣办法变化音色和音量，修饰唱腔，表达情感，片面均衡地运用共鸣腔体；充沛发扬鼻腔(头腔)、咽腔和喉腔的共鸣，适外地运用胸腔共鸣，配合吐字唱词中变化频繁的口腔共鸣，构成以咽腔为轴心的上通头腔(鼻腔)、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求到达最佳的全体共鸣效果；翻开喉咙，抬起软腭，抓紧下巴，在咽腔构成一个开阔的“三叉腔”(“三角区”)，取得良好的泛音共鸣(即鼻腔、头腔共鸣)。
古代民族唱法中低音区的演唱办法是最西洋化的，其彻底摒弃了传统唱法中靠真嗓子喊出来的办法。以假声和共鸣完成低音的演唱。古代民族唱法与美声唱法在演唱上都采用声区一致、音域广大、真假声结合的办法。这是中西文明互相交融、互相影响的后果，也可以讲是在下国声乐教育开展获得的一大效果。　为什么学院派可以这样强无力呢 在很多人的观念里。欧洲代表先进、代表迷信，他们以为只要美声唱法才是“迷信”的，以为只要美声唱法是成体系的。其实，在下国的许多多数民族都有本人独立的、完好的声乐体系，只不过没有被整理出来而已。
民歌艺术是中国歌曲文明的根底、土壤和母亲。从全体看中国或人类的文明史，一切艺术都有一个从粗糙走向精致的进程，开端的时分很粗糙，但有生命力。精致化是艺术开展的一个规律，但精致化之后，艺术的生命力就开端逐步衰退，尤其是成为“显学”之后更容易变得单一、标准化、没有特性。那么歌唱文明走到这种地步时怎样办呢? http://www.bfblw.com/article.asp?ID=32917首先就是向官方学习，走多元化的路途。向官方学习是解救主流精致化、使其再生的最好办法。从官方找根，找生命力，这恐怕是解脱俺们“民族唱法”单一化窘境的独一途径，也是恢恢复生态歌曲以民族唱法的主流位置的必要所在。
民歌是经过代代相传、心口相授才传承至今的。不少专家以为，处于偏远地域的民族，过来由于生活节拍迟缓，更新不分明。处在如今的社会环境里，口口相授的民歌已地融入古代生活的内容。所以，再现千百年前的“原汁原味”。已是不能够的。CCTV青年歌手大赛经过设置原生态唱法这种方式，让平常生活在遥远地域的民歌歌手在舞台上展现出各民族文明的丰厚多彩：也让广阔看厌“熟面孔”的观众取得了新颖的文明享用；更惩处了一批音乐任务者保管民歌、推行民歌的努力。但是，用划分原生态唱法这种缺乏迷信根据的做法维护民族文明能否显得过于客观了呢?换言之，能否有更好、的办法维护民歌呢?这些都值得俺们持续研讨和讨论。